Publications scientifiques

Résumé

Les hommes d'Amazonie trouvent intolérable l'idée que les femmes portent des ornements de plumes ou jouent de la flûte. Les hommes de la Renaissance trouvaient menaçante et émouvante la transgression d’une femme chanteuse.

Certains d’entre vous trouveront peut-être cette ethnographie amazonienne bien étrange et ces parallèles européens farfelus. Stephen Hugh-Jones répondra que ni l’ethnographie ni les parallèles ne sont aussi exotiques qu’ils le paraissent à première vue.

Résumé

Depuis l’époque des cabinets de curiosités jusqu’à l’affirmation des Académies, la figure de l’amateur de l’époque moderne a joué un rôle important dans la construction des savoirs aux côtés des institutions. Aujourd’hui, face au nouvel essor de l’amateur 2.0, les institutions culturelles redécouvrent cette figure et cherchent de nouvelles solutions de médiation participative pour orienter son énergie vers l’enceinte des musées, des archives, des bibliothèques…

Si l’amateur participe au fil des siècles à l’avancement et à la diffusion des connaissances en complémentarité des institutions et si, aujourd’hui, il redevient acteur sur la scène culturelle, son profil et son rôle méritent un nouvel approfondissement. Cet ouvrage collectif se lance un double défi : l’un historiographique, l’autre de terrain. La première partie vise à tisser les fils rouges entre les siècles autour de cette figure et notamment autour de sa relation avec les institutions, depuis l’activité de l’Académie d’Arcadie à Rome à la fin du XVIIe siècle, jusqu’au glitch au XXe siècle.

À la lumière de ces réflexions historiques, la deuxième partie propose une nouvelle lecture pour l’amateur contemporain, en profitant des terrains très riches offerts par le périmètre du Labex Les passés dans le présent. Plusieurs cas d’étude sont présentés pour réinterpréter cette relation entre amateur et institution, et pour relier les phénomènes actuels, ancrés au numérique, à la longue histoire de ce rapport, bien loin d’être linéaire.

Sommaire

Introduction
Fernando Filipponi et Marta Severo

Première partie. Perspectives historiques 

L’Arcadie : un nouvel espace de sociabilité sous l’emprise de la curie romaine
Fernando Filipponi

L’antiquaire, un « amateur » entre sphère privée, institutions académiques et commandes gouvernementales,de la Révolution à la monarchie de Juillet
Odile Parsis-Barubé

Art ou amateurisme ? La réception du kitsch entre les années 1970 et 1980
Pierluca Nardoni

Amateurs et collectionneurs du xixe au xxie siècle : les nouveaux partages des savoirs
Dominique Pety

Poétiques open source. Professionnalisme et dilettantisme dans l’art 2.0
Pasquale Fameli

Deuxième partie. Expérimentations numériques

Un inventaire participatif du patrimoine culturel immatériel en France avec Wikipédia : coulisses et enjeux du site PCI Lab
Isabelle Chave et Marta Severo

« Traversées », une plateforme collaborative pour Mayotte
Christine Coulange et Jean-Louis Rose

Recherches culturelles et sciences participatives. Retour d’expérience du réseau Particip-Arc
Frédérique Chlous, Anna Echassoux et Alexandra Villarroel

La création participative transmédiatique contre la plateformisation numérique. Le Général Instin modèle de l’antiplateforme culturelle
Patrick Chatelier et Manuel Zacklad

Entre amateurs et institutions : comment trouver le bon équilibre ?
Valérie Beaudouin

Références bibliographiques

Les auteurs

Résumé

Depuis l’époque des cabinets de curiosités jusqu’à l’affirmation des Académies, la figure de l’amateur de l’époque moderne a joué un rôle important dans la construction des savoirs aux côtés des institutions. Aujourd’hui, face au nouvel essor de l’amateur 2.0, les institutions culturelles redécouvrent cette figure et cherchent de nouvelles solutions de médiation participative pour orienter son énergie vers l’enceinte des musées, des archives, des bibliothèques…

Si l’amateur participe au fil des siècles à l’avancement et à la diffusion des connaissances en complémentarité des institutions et si, aujourd’hui, il redevient acteur sur la scène culturelle, son profil et son rôle méritent un nouvel approfondissement. Cet ouvrage collectif se lance un double défi : l’un historiographique, l’autre de terrain. La première partie vise à tisser les fils rouges entre les siècles autour de cette figure et notamment autour de sa relation avec les institutions, depuis l’activité de l’Académie d’Arcadie à Rome à la fin du XVIIe siècle, jusqu’au glitch au XXe siècle.

À la lumière de ces réflexions historiques, la deuxième partie propose une nouvelle lecture pour l’amateur contemporain, en profitant des terrains très riches offerts par le périmètre du Labex Les passés dans le présent. Plusieurs cas d’étude sont présentés pour réinterpréter cette relation entre amateur et institution, et pour relier les phénomènes actuels, ancrés au numérique, à la longue histoire de ce rapport, bien loin d’être linéaire.

Sommaire

Introduction
Fernando Filipponi et Marta Severo

Première partie. Perspectives historiques 

L’Arcadie : un nouvel espace de sociabilité sous l’emprise de la curie romaine
Fernando Filipponi

L’antiquaire, un « amateur » entre sphère privée, institutions académiques et commandes gouvernementales,de la Révolution à la monarchie de Juillet
Odile Parsis-Barubé

Art ou amateurisme ? La réception du kitsch entre les années 1970 et 1980
Pierluca Nardoni

Amateurs et collectionneurs du xixe au xxie siècle : les nouveaux partages des savoirs
Dominique Pety

Poétiques open source. Professionnalisme et dilettantisme dans l’art 2.0
Pasquale Fameli

Deuxième partie. Expérimentations numériques

Un inventaire participatif du patrimoine culturel immatériel en France avec Wikipédia : coulisses et enjeux du site PCI Lab
Isabelle Chave et Marta Severo

« Traversées », une plateforme collaborative pour Mayotte
Christine Coulange et Jean-Louis Rose

Recherches culturelles et sciences participatives. Retour d’expérience du réseau Particip-Arc
Frédérique Chlous, Anna Echassoux et Alexandra Villarroel

La création participative transmédiatique contre la plateformisation numérique. Le Général Instin modèle de l’antiplateforme culturelle
Patrick Chatelier et Manuel Zacklad

Entre amateurs et institutions : comment trouver le bon équilibre ?
Valérie Beaudouin

Références bibliographiques

Les auteurs

« L'Antiquité n'a peut-être jamais existé, mais il ne fait aucun doute que nous en avons rêvé. » C'est avec ces mots que Federico Fellini commente son Satyricon, film halluciné où le passé, en cette année 1969, prend une allure psychédélique. La même année, pendant le tournage de Médée, Pier Paolo Pasolini a une vision, celle d'une Figure antique qui s'aperçoit qu'elle n'est plus aimée et décide de se suicider.

Cet ouvrage étudie comment ces deux cinéastes, nés sous un régime qui a manipulé l'antiquité à des fins idéologiques, se confrontent à leur tour à l'antique et l'« inventent » pour penser leur temps - le fascisme puis le « Nouveau fascisme », la société de consommation contemporaine - et pour réinventer leur médium, le cinéma. Il articule donc une réflexion esthétique sur ce que l'on a pu appeler la modernité cinématographique et une réflexion politique sur les temps modernes au sens économico-socio-politique.

L'antique, ici, n'est pas limité aux bornes chronologiques traditionnelles de l'Antiquité ni aux figures monumentales que le cinéma de genre a mises en scène : il ne se trouve qu'au présent et se décline dans l'humble, le marginal, le ruiné, le fragmentaire. Fellini plonge dans l'univers chaotique et placentaire de la création en studio. Pasolini, à l'inverse, se déplace toujours plus loin du centre, à la rencontre de nouveaux corps, et de nouvelles terres à arpenter. Pourtant, tous deux passent par la psychanalyse et l'ethno-anthropologie pour trouver des survivances, porter à la lumière ce que la modernité refoule, et fabuler à partir de là. Pour tous deux, l'invention est donc autant une démarche archéologique de mise au jour qu'un geste frontalement poétique. Le prisme antique met ainsi en évidence comment une modernité esthétique a pu prendre forme contre, ou tout contre, une autre modernité, sociale, économique, et politique.

avec le soutien de l'université Paris Nanterre (laboratoire HAR, ED 138, Commission Recherche) et du labex Les passés dans le présent, Investissements d'avenir, réf. ANR-11-LABX-0026-01

Un extrait de l'ouvrage est disponible en téléchargement en bas de cette page dans la rubrique Documents. 

Résumé

« L'Antiquité n'a peut-être jamais existé, mais il ne fait aucun doute que nous en avons rêvé. » C'est avec ces mots que Federico Fellini commente son Satyricon, film halluciné où le passé, en cette année 1969, prend une allure psychédélique. La même année, pendant le tournage de Médée, Pier Paolo Pasolini a une vision, celle d'une Figure antique qui s'aperçoit qu'elle n'est plus aimée et décide de se suicider.

Cet ouvrage étudie comment ces deux cinéastes, nés sous un régime qui a manipulé l'antiquité à des fins idéologiques, se confrontent à leur tour à l'antique et l'« inventent » pour penser leur temps - le fascisme puis le « Nouveau fascisme », la société de consommation contemporaine - et pour réinventer leur médium, le cinéma. Il articule donc une réflexion esthétique sur ce que l'on a pu appeler la modernité cinématographique et une réflexion politique sur les temps modernes au sens économico-socio-politique.

L'antique, ici, n'est pas limité aux bornes chronologiques traditionnelles de l'Antiquité ni aux figures monumentales que le cinéma de genre a mises en scène : il ne se trouve qu'au présent et se décline dans l'humble, le marginal, le ruiné, le fragmentaire. Fellini plonge dans l'univers chaotique et placentaire de la création en studio. Pasolini, à l'inverse, se déplace toujours plus loin du centre, à la rencontre de nouveaux corps, et de nouvelles terres à arpenter. Pourtant, tous deux passent par la psychanalyse et l'ethno-anthropologie pour trouver des survivances, porter à la lumière ce que la modernité refoule, et fabuler à partir de là. Pour tous deux, l'invention est donc autant une démarche archéologique de mise au jour qu'un geste frontalement poétique. Le prisme antique met ainsi en évidence comment une modernité esthétique a pu prendre forme contre, ou tout contre, une autre modernité, sociale, économique, et politique.

avec le soutien de l'université Paris Nanterre (laboratoire HAR, ED 138, Commission Recherche) et du labex Les passés dans le présent, Investissements d'avenir, réf. ANR-11-LABX-0026-01

Un extrait de l'ouvrage est disponible en téléchargement en bas de cette page dans la rubrique Documents. 

Documents

Extrait de l'ouvrage - L'Antiquité n'a jamais existé (pdf - 15.83 Mo)