Journée d'études
Mardi 24 mai 2022
de 10h à 18h30,
Salles L205 et L206, bâtiment Paul Ricoeur,
Université Paris Nanterre
Accueil café à partir de 9h30
Retransmission en visioconférence via Meet : https://meet.google.com/adz-crgx-ibn
In the bodiless non-places of accelerated capitalist life, in the anxiety of the Covid present, in the toxic sites of the so-called Anthropocene, what does it mean today to get a taste for landscape? Why should one care, and how might the refined ‘palate’, implicit in conservative notion of taste, be reconfigured differently, opened up to democracy and dissensus? We approach these generic questions via a specific route: namely, by interrogating the performative potential – the theatricality, no less – of reenactment, a mode of artistic intervention that since Rebecca Schneider’s pioneering study Performing Remains: Art and War in Times of Theatrical Reenactment (2011) has been a common trope within theatre and performance studies as well as art history and visual culture in general. But perhaps now – for the reasons intimated above - it is time to rethink and reapply the idea of reenactment, to come terms, somewhat ironically, with its afterlives and possibilities.
In this study day we look to interrogate the relationship between reenactment and landscape precisely because the very idea of landscape was always already bound up with repetition and redoing: the attempt, that is, by landscape gardeners in the eighteenth century to transpose images from paintings into the very material of the landscape itself; to create aestheticised, tasteful ways of seeing and being. In this study day, landscape is no longer conceived as a primarily visual practice or disposition; rather, it is approached as verb, both active and passive, something that one does as a body, as a skin, a choreography, a performance, a type of theatre. Equally, taste is not a set of rules or protocols that one can apply or discover, as if in some manual; it is a sensate experience, an open-ended, always corporeal event, something that fills the perceiver with enthusiasm and affect. To get a taste for landscape, in other words, is to get a taste for life, which, in keeping with the uncanny, troubling logic of reenactment is also to pay attention to ghosts, spectres and phantoms, to make kin with the living dead – all those that refuse to depart the stage (mise –en- scène).
This study day will be of interest to academic and practice-based researchers in art, theatre, performance, ethnography, geography, archaeology, history, politics, philosophy and literature.
Journée on and off-line organisée dans le cadre du projet RePiT (Re)play it again : reenactments et non-reconstituables (Labex Les Passés dans le Présent) par Baptiste Buob(Lesc), Nathalie Cau (HAR), Carl Lavery (Glasgow University, Ecology, Environment and Heritage Hub) et Christophe Triau (HAR).
Programme
9h30 Accueil café
10h00 Carl Lavery : « Reenacting Landscapes »
10h30 Lee Hassall : « Reenactment : Transmatic Reanimation »
11h15 Clare Finburgh-Delijani : « Spectral Seascapes : performer les fantômes postcoloniaux en France »
11h45 Alexandre Koutchevsky : « Théâtre-paysage », dialogue avec Christophe Triau
12h30 – 13h30 : pause déjeuner
13h30 – 15h : Workshop mené par Simon Whitehead
15h15 Sophie Sleigh-Johnson : « Disorientation: Reach for the Ground »
15h45 Emmanuel de Vienne : « Peindre et perdre la culture : l’oeuvre d’Amatiwana Trumai »
16h30 Annette Becker : « Les paysages du Rwanda et les reenactments des traumas du génocide des Tutsis »
17h00 Nathalie Cau : « “Dérober au néant noms et figures” : paysages de mémoire, essai filmé (tentative in progress) »
Annette Becker est professeure émérite d’histoire à l’université Paris Nanterre. Ses recherches portent sur les guerres et génocides du XXème siècle, leurs mémoires et leurs oublis, ainsi que sur les artistes, écrivains, intellectuels en guerres et sur les musées d’histoire où les récits des violences et des crimes de masse sont mis en scène. Derniers ouvrages parus : Voir la Grande Guerre, un autre récit, 1914-2014, Armand-Colin, 2014 ; Messagers du désastre, Raphaël Lemkin, Jan Karski et les génocides, Fayard, 2018 ; Messengers of Disaster, Raphaël Lemkin, Jan Karski and Twentieth-Century Genocides, The University of Wisconsin Press, 2021 ; L’Immontrable ? Des guerres et des violences extrêmes dans l’art et la littérature, Créaphis, 2021.
Nathalie Cau est docteure en études théâtrales, autrice de L’Attente. Dans les communautés de personnes déplacées juives, 1945-1952 (Editions du détour, 2020), a orienté ses recherches sur les questions de la mémoire et de ses représentations. Elle coordonne le projet RePIT et participe au projet au projet de l’EUR ArTeC « La preuve par l’image » dirigé par Aurélie Ledoux.
Clare Finburgh-Delijani est professeure en arts du spectacle à Goldsmiths, University of London. Ses recherches sont consacrées aux théâtres britannique, français et francophone, notamment l’oeuvre de Jean Genet, sur laquelle elle a coécrit Jean Genet (2012). Parmi ses publications: la monographie Watching War on the Twenty-First-Century Stage : Spectacles of Conflict (2017) et le recueil d’essais Rethinking the Theatre of the Absurd : Ecology, the Environment and the Greening of the Modern Stage (avec Carl Lavery, 2015). Son dernier projet, Spectres of Empire : Performing Postcoloniality in France, examine la mise en scène du passé colonial et du présent postcolonial français. Lee Hassall is an artist, and is primarily interested in the relationship between landscape, perception, and movement. He’s currently exploring these interests as an AHRC funded PhD student at the University of Glasgow, in the Department of Theatre and Performance. His project is a practice-based exploration of Dorothy Wordsworth’s 1803 tour of Scotland and the resulting journal, Recollections of a Tour Made in Scotland, A. D. 1803. His research is allowing him to develop his interests, opening them out to incorporate autobiographical events, re-enactment and encounters with atmospheres.
Alexandre Koutchevsky est auteur et metteur en scène au sein de Lumière d'août, compagnie théâtrale/collectif d'auteurs, installée à Rennes. En tant que metteur en scène, il a développé depuis 2007 un projet de Théâtre-paysage, intitulé Ciel dans la ville, sur les territoires aéroportuaires de Rennes, Bamako, Ouagadougou et Brazzaville. La pièce Blockhaus, qu'il a créée en 2014, se joue face aux bunkers du Mur de l'Atlantique. Au printemps 2017 il crée Mgoulsda yamb depuis Ouaga, écrit avec Aristide Tarnagda, et Ça s'écrit T-C-H, deux pièces de théâtre-paysage centrées sur la langue et l'héritage, et en 2021 Rivages, un spectacle en résonance avec le commerce triangulaire qui se déroulera sur les rivages. Ses pièces ont été mises en scène notamment par Jean Boillot, Charlie Windelschmidt, Gilles le Moher, Marine Bachelot Nguyen, Charline Grand. Trois de ses textes ont également été mis en ondes sur France Culture . Auteur d'une thèse de doctorat sur les écritures théâtrales brèves, il anime de nombreux ateliers de théâtre et d'écriture en relation avec les paysages. Ses pièces sont publiées à l'Entretemps : Les Morts qui touchent (2011), Blockhaus (2015) ; son manifeste de Théâtre-paysage est publié aux éditions des Deux corps (2011) ; Ça s'écrit T-C-H et Mgoulsda yamb depuis Ouaga, aux éditions Deuxième époque (2018).
Carl Lavery is a researcher on the ‘Repit: Replay it Again’ Project funded by Labex, Nanterre. He has written numerous books and articles, made films, music and performance. He is interested in the intersection between landscape, ecology and place. He is Professor of Theatre and Performance at the University of Glasgow.
Sophie Sleigh-Johnson is a Southend-on-Sea based writer, musician, tutor and artist. She has just completed her PhD at Goldsmiths College entitled Marsh Hermeneutics : Performing Zones of Disorientation. Her spoken word caseate tape album Nuncio Ref! has recently been released on Crow Versus Crow. For previous projects, see : https://www.sophiesleighjohnson.co.uk/
Christophe Triau est Professeur en études théâtrales à l’université Paris Nanterre, où il dirige l’équipe Théâtre de l’unité de recherche HAR (Histoire des arts et des représentations), et dramaturge.
Emmanuel de Vienne est anthropologue, maître de conférences depuis 2012 à l’université Paris Nanterre et membre du Laboratoire d’ethnologie et de sociologie comparative. Ses recherches portent sur les Trumai, un des dix groupes qui composent la société pluriethnique et plurilinguistique du Haut Xingu, dans l’État brésilien du Mato Grosso. Sa thèse, soutenue en 2011, se veut une analyse des conceptions Trumai de la maladie et de la thérapeutique, ainsi que des dynamiques interethniques locales qui ont conduit à la position marginale des Trumai. Il a poursuivi ces recherches sur le chamanisme par l’étude d’un prophétisme contemporain (en collaboration avec C. Fausto). Actuellement, il s’intéresse à la place des nouveaux médias (peintures, vidéos, internet) dans le processus contemporain de patrimonialisation culturelle dans le Haut Xingu, en particulier autour du retour du rituel du Javari.
Simon Whitehead is a movement artist and has been living in rural Wales for over 25 years, working both locally and internationally. He makes performances, walks and movements that attempt to reveal the woven relationships between places, people, animals and memory – work that reflects an ecological concern for the interdependence of our bodies, the things we live amongst and the more than human environments we inhabit. Currently a Phd researcher in Dance, Performance and Ecology at Glasgow University, he’s thinking about how we drift together into the Anthropocene.
