People

Email:  carine.peltier@quaibranly.fr

Bio

Carine Peltier-Caroff est responsable de l'iconothèque, secteur en charge de la gestion des collections de photographies et d'arts graphiques du musée du quai Branly, depuis 2004. Elle organise les opérations liées à la conservation, l’inventaire, la numération et la documentation des collections. Sa formation initiale en Histoire de l’art et Histoire de la Photographie (École du Louvre et Paris I) a orienté son intérêt pour l'histoire des collections et des institutions. Depuis 2012, elle dirige le groupe de recherche « Collections extra-européennes » des masters 1 de l’École du Louvre, qui accueille une dizaine d’étudiants par an. Elle intervient dans le cadre de formations professionnelles ou de journées d’études et publie des articles concernant l’histoire des collections de photographies.

Email:  chacayre@gmail.com

Bio

Titulaire d’une licence en Sciences Humaines et Sociales de l’Université Paris V René Descartes (2006), d’un Master Recherche « Espaces, Sociétés et Cultures des Amériques » (2012) et d’un Master Professionnel « Ingénierie de projets avec l’Amérique latine » (2011) à l’Institut Pluridisciplinaire pour les Etudes sur les Amériques à Toulouse, Université Toulouse-Le Mirail, ses recherches s’articulent autour des expressions spectaculaires et acrobatiques mexicaines et de la patrimonialisation de pratiques culturelles autochtones. Ayant également obtenu un diplôme professionnel d’artiste de cirque contemporain (spécialisée en danse sur fil) à l’École de cirque Vertigo (Italie), elle est fondatrice et directrice artistique de la compagnie Transatlancirque depuis 2010.

Charlotte Pescayre est doctorante contractuelle dans le cadre du Labex « Les Passés dans le Présent ». Elle prépare une thèse en ethnologie « la maroma mexicaine à l’épreuve des processus de patrimonialisation » sous la direction de Philippe Erikson (LESC) en collaboration avec Aline Hémond et en cotutelle avec Guilhem Olivier (Universidad Nacional Autónoma de México). Elle est également associée au Centre d’Études Mexicaines et Centraméricaines CEMCA (UMIFRE 16).

Résumé du projet de thèse :

La maroma mexicaine à l’épreuve des processus de patrimonialisation

La maroma est une expression spectaculaire, rituelle et festive pratiquée par des groupes d’artistes-paysans indigènes et métis dans les régions rurales du Sud du Mexique. Le « spectacle » inclut des acrobates, danseurs de corde, clowns, trapézistes, musiciens, et s’effectue en général à l’occasion de festivités communautaires des régions d’Oaxaca Guerrero, Puebla et Veracruz. Résultat d’un métissage artistique et culturel profond, la maroma était très populaire à l’époque coloniale (1521-1810). Aujourd’hui, cette pratique subit de multiples transformations dues aux relations que ses acteurs tissent avec des institutions culturelles et des cirques. Dans cette recherche, je propose d’analyser trois phénomènes qui affectent la maroma : la patrimonialisation (externe institutionnelle), interne et la « cirquisation ». La transformation de la maroma en patrimoine ou en « cirque indigène » demande à être élucidée : comment la maroma se construit-elle en tant que patrimoine, quelle place a-t-elle pour les acteurs sociaux dans leur contexte social propre et quels sont les processus de patrimonialisation qui l’affectent ?

Afin de sonder l’impact des politiques patrimoniales, de la cirquisation et de la migration sur les pratiques de la maroma, j’analyserai cette expression dans trois contextes différents : Santa María Tlahuitoltepec Mixe (patrimonialisation interne), San Miguel Amatitlán, San Juan Yolotepec, El Jicaral dans la Mixteca d’Oaxaca (patrimonialisation externe) et Santa Teresa en région zapotèque du sud de Veracruz (cirquisation). Je porterai aussi mon attention sur certaines communautés où la maroma a disparu (Tezoatlán de Segura y Luna et Santiago Laxopa à Oaxaca) ou bien, s’est éteinte un temps puis a été réactivée par le cirque (Cuautinchán, Puebla).

Ce projet vise à comprendre les processus de patrimonialisation et de cirquisation dans leurs différentes dimensions (sociales, culturelles, économiques), avec les dynamiques culturelles et les organisations sociales propres à chacun de ces trois groupes par le biais d’une analyse des pratiques des différents acteurs.  La recherche se développera sur trois axes d’analyse : (1) l’ancrage de la maroma dans le contexte social et historique propre aux communautés étudiées, (2) le réseau de la patrimonialisation qui affecte la maroma, (3) la construction de la maroma comme patrimoine ou « cirque indigène ».  Comment fonctionne la « mise en spectacle du spectacle » ? Comment montrer sa culture tout en la préservant ? Comment se construit ce patrimoine scénologique dans une nation pluriculturelle ?

La méthodologie consistera en une ethnographie multi-site en régions Mixe, Mixtèque et Zapotèque, une analyse d’archives historiques et iconographique permettant la compréhension de la construction de la maroma comme patrimoine et une étude documentaire incluant la littérature anthropologique, mais aussi des matériaux photographiques et vidéographiques de la maroma.

Aborder et comprendre les processus mémoriels à l’œuvre dans le présent (patrimonialisation, préservation locale, « cirquisation ») et les pratiques permettant de tisser de la continuité culturelle telles que la maroma touche à l’identité et aux transformations sociales des communautés indigènes dans le monde global actuel. Analyser ces dynamiques dans les communautés évoquées permettra de comprendre les différentes stratégies de revitalisation, recréation, réintroduction de traditions, transmission du savoir-faire et d’insertion dans la modernité. La réalisation de ce projet contribuera au développement du concept de patrimoine culturel, à questionner les politiques culturelles qui touchent à ce domaine et à analyser les effets de la patrimonialisation au niveau local. Cette recherche envisage également de produire un apport aux études comparatives en sciences sociales à travers la mise en place d’outils conceptuels et ethnographiques. La maroma mexicaine est ancrée dans des préoccupations anthropologiques concernant la patrimonialisation d’expressions culturelles autochtones, ainsi que les différentes formes de cosmovision et de corpovision en Mésoamérique et à travers le monde. La comparaison entre ces différentes pratiques et les types de systèmes socio-culturels et onto-cosmologiques qu’elles révèlent serait une des pistes à suivre.

Patrimonialización y "cirquización" de la maroma zapoteca de Santa Teresa Veracruz : retos de un patrimonio en movimiento

ISBN:  2007_2414

« Retos metodológicos del etnofunambulismo ». Componer con el arte : experimentos en arte-investigación, pedagogía y metodología de la antropología

ISBN:  1405-776X

Patrimonialización y "cirquización" de la maroma zapoteca de Santa Teresa Veracruz : retos de un patrimonio en movimiento

ISBN:  2007_2414

« Retos metodológicos del etnofunambulismo ». Componer con el arte : experimentos en arte-investigación, pedagogía y metodología de la antropología

ISBN:  1405-776X

Documents

CV de Charlotte PESCAYRE (pdf - 145.32 Ko)

Email:  sarah.piram@louvre.fr

Bio

Sarah Piram est doctorante à l'université Paris Nanterre et chercheure associée au musée du Louvre. Ses recherches portent sur l'histoire des collections et du patrimoine iraniens, ainsi que sur les développement architecturaux du XXe siècle en Iran.

Bio

Nicolas Prévôt s'est intéressé dans les Balkans (en Macédoine en particulier) à la classification locale des répertoires de fanfares rom et à leurs manipulation à des fins identitaires et idéologiques, avant de travailler en Inde centrale (Bastar) sur les rapports structurels entre un répertoire sacré joué par des ensembles hautbois/timbales avec le panthéon villageois. Ses recherches, dans les Balkans comme en Inde, portent également sur le statut et le pouvoir des artisans de la musique. La pratique d’instruments à vent et la rencontre sur le terrain avec des ensembles particulièrement bruyants l’ont amené à s’interroger sur les ontologies du sonore. Depuis la création du master professionnel EMAD en 2009 à Nanterre, il s'intéresse par ailleurs aux applications non-académiques de l'ethnomusicologie et dirige le projet de recherche-action Patrimoine musical des Nanterriens.

Voir sa page sur le site du CREM

Ethnomusicologie et recherche-action: Le Patrimoine Musical des Nanterriens

Editeur:  Ateliers d’ethnomusicologie
ISBN:  1662-372X

Bio

Ancienne élève de l'École Normale Supérieure, Évelyne Prioux est chargée de recherche au CNRS. Ses travaux portent principalement sur la littérature hellénistique et sur les rapports entre critique d'art et critique littéraire à Alexandrie puis à Rome. Elle est l'auteur de deux monographies: /Regards alexandrins. Histoire et théorie des arts dans l'épigramme hellénistique/, Louvain, Peeters, 2007 et /Petits musées en vers. Épigramme et discours sur les collections antiques/, Paris, CTHS/INHA, 2008.

L'Homme-animal dans les arts visuels : Image et créatures hybrides dans le temps et dans l'espace

Editeur:  Les Belles Lettres - Presses Universitaires de Paris Nanterre
ISBN:  978-2-251-44617-2
URL / DOI:  Site des Belles Lettres

Email:  christine.proust@univ-paris-diderot.fr