Soutenance de thèse de Mme Aroua Ladibi :

« ‘‘Un destin commun’’. La conquête arabe dans le récit national en Algérie, au Maroc et en Tunisie depuis les indépendances »

Cette thèse a été réalisée dans le cadre du labex Les passés dans le présent, sous la direction de Hervé Inglebert.

La soutenance aura lieu le vendredi 20 décembre 2019 à 14h, 29, rue d’Ulm, Salle Langevin (1er étage à gauche)

Le jury sera composé de :

Kmar Bendana, professeure d’histoire contemporaine, Université de la Manouba, Tunis

Karima Dirèche, directrice de recherche CNRS, Laboratoire TELEMMe, Aix-en-Provence

Mostafa Hassani Idrissi, professeur de didactique de l’histoire, Université Mohamed V, Rabat

Alain Messaoudi, maître de conférences en histoire contemporaine, Université de Nantes

Hervé Inglebert, professeur d’histoire romaine, Université Paris Nanterre

La soutenance est publique et sera suivie d’un pot auquel vous êtes chaleureusement convié^.e^.s.

Résumé de la thèse :

Cette thèse interroge le lien entre récit historique et construction nationale en Algérie, au Maroc et en Tunisie depuis les indépendances, en partant des discours politiques, des programmes d’enseignement et des manuels d’histoire. Elle se focalise sur le traitement scolaire de la conquête arabe (VII^e s.) afin d’étudier de quelle manière celle-ci s’intègre dans le récit national. Ce choix se fonde sur le fait que la conquête correspond à un passé commun aux trois pays sur le plan chronologique et spatial. Dès lors, les traitements observés révèlent des différences nationales qui sont susceptibles de révéler à leur tour des constructions différenciées de la nation. La comparaison de ces pays vise moins à confirmer une supposée ressemblance qu’à chercher les différences, afin de cerner non seulement ce que les manuels d’histoire disent de la conquête, mais aussi ce qu’elle-même dit du récit national. Malgré les proximités entre les trois pays, l’analyse montre que leurs manuels respectifs n’adoptent pas des récits nationaux similaires. Dans chaque État, ces récits composent avec différents aspects de la conquête (histoire politique et histoire religieuse, arabité et islam, territoire et langue) afin de définir une identité nationale. En Algérie, la conquête est mobilisée pour valoriser l’appartenance à une communauté arabo-musulmane qui déborde le cadre national. Au Maroc, elle est éludée du récit national à mesure que l’islamité de la monarchie chérifienne est mise en avant. En Tunisie, elle apparaît comme une étape parmi d’autres d’une longue épopée ; elle contribue à magnifier le territoire national. À travers ces différents statuts de la conquête arabe dans chacun des récits nationaux, se dessinent trois conceptions de l’État-nation.

3 décembre 2019, 13h45
Université Paul-Valéry de Montpellier, Site Saint Charles 1, Salle des Actes

Thèse réalisée sous la direction de Bernard Formoso :

Frontière nationale, frontières sociales : Ethnographie de l'espace frontalier isan-lao

Composition du jury  :

Alain BABADZAN, Professeur émérite à l'Université Paul-Valéry Montpellier 3, CERCE (EA4584-E1)                     
Michèle BAUSSANT, Directrice de recherche au CNRS, ISP (UMR7220)                                                                      
Magali DEMANGET, Maîtresse de conférence à l'Université Paul-Valéry Montpellier 3, CERCE (EA4584-E1)         
Bernard FORMOSO, Professeur à l'Université Paul-Valéry Montpellier 3, CERCE (EA4584-E1)                                 
Jacques IVANOFF, Chargé de recherche au CNRS, MNHN                                                                                                
Vatthana PHOLSENA, Chargé de recherche au CNRS, CASE (8170)                                                                                                                                                                                    

Résumé de la thèse :

En s’appuyant sur une ethnographie minutieuse des relations intervillageoises à la frontière thaï-lao ainsi que sur des corpus de données généalogiques et socio-économiques systématiques, ce travail entend dresser une étude comparative de deux localités frontalières en même temps qu’une description de l’espace frontalier thaï-lao. En faisant intervenir plusieurs échelles spatiales et temporelles dans l’analyse, cette recherche vise, d’une part, à effectuer une comparaison systématique des dynamiques transformatrices qui opèrent sur chacune de ces deux localités, caractérisées par une forte proximité géographique, culturelle et linguistique. D’autre part, au travers de la description des mobilités et des usages que les acteurs font de l’espace frontalier, ma recherche tend à questionner les affirmations générales préexistantes concernant l’existence d’un continuum social et culturel à l’œuvre entre populations lao et habitants du nord-est thaïlandais. L’analyse des modalités de la comparaison pratique, celle qui est mise en œuvre par les acteurs eux-mêmes, révèle, au travers de l’usage de répertoires communs, les mécanismes complexes de distinction à la frontière. Loin de ne constituer qu’une limite souveraine ou encore un « pont » entre les deux populations d’un ensemble ethnolinguistique, la frontière thaï-lao est un espace social intermédiaire au sein duquel se donne à voir la manipulation et la négociation de frontières symboliques témoignant d’une structuration asymétrique des rapports transfrontaliers.

Mots-clés : Thaïlande, Laos, Isan, espace frontalier, frontières sociales, migrations, alliance, État-nation, distinction.

Vendredi 29 Novembre 2019

Salle 308F du LESC (3e étage)

Maison Archéologie & Ethnologie 

21, allée de l’Université, Nanterre

The transmission of Tharavad memory: Histories in circulation via the remembrance of the ancestral House in Kerala  
La transmission de la mémoire des Tharavads : la circulation des histoires par le souvenir des Maisons ancestrales au Kerala

Thèse réalisée dans le cadre du labex Les passés dans le présent sous la direction d'Anne de Sales (LESC)

Le jury sera composé de :

Véronique Bouillier (Rapporteuse du jury) – Directrice de recherche émérite, Centre d'Études de l'Inde et de l'Asie du Sud – École des Hautes Études en Sciences Sociales

Mathieu Claveyrolas (Rapporteur du jury) – Directeur de recherche, Centre d'Études de l'Inde et de l'Asie du Sud – École des Hautes Études en Sciences Sociales

Janaki Abraham (Membre du jury) – Associate Professor, Sociology Department, Delhi School of Economics – Delhi University

Michèle Baussant (Membre du jury) – Directrice de recherche, Institut de sciences sociales du politique – Université Paris Nanterre

Gilles Tarabout (Membre du jury) – Directeur de recherche honoraire, Laboratoire d’Ethnologie et de la Sociologie Comparative – Université Paris Nanterre

Anne de Sales (Directrice de thèse) – Directrice de recherche, Laboratoire d’Ethnologie et de la Sociologie Comparative Université Paris Nanterre
 

Abstract:

This thesis is an intergenerational study of how and for what purposes French citizens of Malayali origin (from Kerala in south-west India) remember, identify and engage with their ancestral Houses in Kerala known as Tharavads. The memories of and actions taken towards Houses in Kerala are explored principally through multi-site ethnographic research of French citizens of Malayali origin in Île-de-France and French citizens living in Mahe, part of the Union Territory of Puducherry, South India, as well as other towns in Kerala. The work presented here is thus a reflection on the relation between memory and kinship through recollections of ancestral Houses. It also examines what occurs, consequently, in the absence of transmission of cultural memory from one generation to another. There are diverse actions taken by members of the Malayali diaspora and French citizens of Malayali origin toward enabling environments of Malayali identity, culture and Tharavad narrative for their children – actions which are significant for imparting Tharavad knowledge and history to the younger generation. A central point in this thesis is whether, how and why dispersed individuals and families of Malayali origin living in France renew their kinship links to one or several Tharavads. This thesis also examines what the Tharavad means for Tharavad members or descendants who grew up in and around these ancestral Houses, as well as the relevance of the Tharavad today.
 

Résumé :

Cette thèse est une étude intergénérationnelle des pratiques et motivations des citoyens français d’origine malayalie lorsqu’ils se remémorent, s’identifient et interagissent avec leurs Maisons ancestrales au Kerala, connues sous le nom de Tharavads. Les souvenirs et actions dont ces Maisons du Kerala sont l’objet sont explorés principalement au travers d’une étude ethnographique multi-sites de citoyens d’origine malayalie en Île-de-France et de citoyens français habitants de Mahé, territoire de Pondichéry, ainsi que d’autres villes de l’Inde du sud. Le travail présenté ici est donc une réflexion sur les relations entre mémoire et lien de parenté au travers d’évocations de Maisons ancestrales. Dès lors, nous examinons aussi les conséquences de l’absence de transmission de mémoire culturelle d’une génération à l’autre. Les membres de la diaspora malayalie et les citoyens français d'origine malayalie ont pris diverses mesures pour créer un environnement favorable à l'identité et à la culture malayalie et à la circulation de récits liés au Tharavad pour leurs enfants, mesures qui s’avèrent importantes pour la transmission de la connaissance et de l'histoire du Tharavad aux jeunes générations. Cette thèse se penche sur la question de savoir si, comment et pourquoi des individus et familles dispersés d’origine malayalie vivant en France renouvellent leurs liens de filiation à un ou plusieurs Tharavads. Cette thèse examine aussi ce que le Tharavad signifie pour les membres ou les descendants de Tharavad qui ont grandi dans ces Maisons ancestrales et autour de ceux-ci, ainsi que la pertinence du Tharavad aujourd'hui.

Le labex Les passés dans le présent / histoire, patrimoine, mémoire est un programme de recherche collectif et international de long terme. Créé en 2012, il a obtenu en 2019 sa prolongation pour une durée de cinq ans, jusqu’en 2024. Son consortium allie l’Université Paris Nanterre, établissement coordinateur, l’Université Paris8, l’Université Paris Lumières, l’Université Paris 1 Panthéon Sorbonne, le CNRS ainsi que cinq institutions culturelles nationales majeures.

La date limite de dépôt de dossier est le lundi 25 novembre 2019, à 12h00 (midi).

Retrouvez ci-joint l'intégralité du texte de l'appel à projets de recherche 2019 . 

Collectionner l’impressionnisme

Appel à communication

Colloque international organisé par la fondation de l’université Paris Nanterre, en partenariat avec le labex Les passés dans le présent, le laboratoire Histoire des arts et des représentations de l’Université Paris Nanterre et l'Université de Rouen Normandie, avec le soutien du Contrat Normandie - Paris Île-de-France : Destination Impressionnisme
Date : 25-26 juin 2020
Lieu : Rouen, auditorium H2O

Le néologisme « collectionneur » se forme au XIXe siècle pour désigner stricto sensu celui qui collectionne, achète des œuvres, les accumule, en est propriétaire. Cette description concrète, qui généralise une diversité de profils et de manières de collectionner nés durant la période, se distingue des connotations attachées aux termes précédents d’« amateur » ou de « connaisseur », qui évoquent davantage le goû, l’érudition, l’engagement artistique ou intellectuel. S’ils ne sont pas exempts de préoccupations économiques et sociales, les collectionneurs de l’impressionnisme se sont souvent impliqués dans la défense de ce mouvement qu’ils ont contribué, selon leur époque, à faire émerger, à imposer ou à diffuser à l’échelle internationale. C’est à cette catégorie engagée de collectionneurs qui, sans exclure nécessairement d’autres inclinations artistiques ont joué un rôle dans l’histoire du mouvement, que ce colloque propose de s’intéresser.

Alors que de nombreux travaux ont été consacrés à quelques figures particulières de collectionneurs, l’enjeu de ce colloque est de dépasser l’approche monographique pour privilégier des analyses transversales, comparées et problématisées. Le collectionneur et sa collection seront abordés en lien avec son époque et son contexte politique, social et économique. Il s’agit ainsi de poser la question du rôle des collectionneurs dans le développement et la diffusion de l’impressionnisme depuis les débuts du mouvement jusqu’au milieu du XXe siècle. Loin d’être isolé, le collectionneur est ancré dans un réseau d’acteurs aussi bien privés qu’institutionnels qu’il s’agira là aussi d’identifier afin de mettre en lumière leurs relations et de les situer dans les réseaux du monde de l’art moderne. Qu’on adopte une approche par l’objet, la collection ou le collectionneur, cette mise en contexte se joue aussi du point de vue des territoires. Du local à l’international, les différentes échelles seront confrontées, toujours dans cette idée de situer les faits, les personnes et les objets.

Afin de développer ces questions, plusieurs thématiques sont proposées à la réflexion des chercheurs.

Constituer la collection

Le collectionneur entreprend sa collection soit à partir d’un noyau hérité, soit en suivant une idée particulière ou en se laissant guider par le hasard et les rencontres. La collection intervient alors à un moment de la vie des objets et en modifie le destin. Dans un temps de collectionnisme aigu, la question du choix de l’impressionnisme et donc des motivations du collectionneur se pose. Dépendent-elles de son profil socio-économique ? De son histoire personnelle ? De son genre ? De son implantation géographique ? Collectionne-t-on de la même manière qu’on soit normand, parisien, américain ou russe ; qu’on ait côtoyé les peintres impressionnistes ou qu’on soit né après leur disparition ? Au-delà de l’esthétique, des choix plus fins s’opèrent parfois en fonction des médiums, des formats, des sujets ou d’un artiste en particulier.

La constitution de la collection pose aussi des questions pratiques comme les moyens investis, la manière d’acquérir – en vente publique, directement chez l’artiste ou chez un marchand – les intermédiaires engagés, la littérature consultée... Certains ne s’entourent que des œuvres facilement accessibles quand d’autres sont prêts à voyager pour constituer leur collection.

Travailler et présenter la collection

Le propre d’une collection est de n’être jamais achevée. Sa vie, faite d’achats, de reventes, d’échanges et de cadeaux, est souvent trés intense et mobilise tout un réseau d’artistes, de marchands, d’experts et d’amis collectionneurs ou non. Elle implique aussi une gestion matérielle très concrète pour le stockage, la conservation ou la restauration des œuvres. De manière plus évidente mais pas toujours bien connue, se pose la question de la visibilité de la collection. Est-elle accessible ? Si oui, dans quel lieu, à quelle condition et pour quel public ? La thématique de la monstration de la collection ouvre sur celles de l’aménagement intérieur et de l’accrochage, qui sont particulièrement prégnantes à l’époque de l’impressionnisme. Des publications pour aider les collectionneurs dans leurs activités apparaissent alors.

Au même moment, la pratique de la collection s’accompagne d’un approfondissement scientifique des connaissances. Que ce soit le collectionneur lui- même ou d’autres intermédiaires – critiques, marchands, historiens – nombreux sont ceux qui publient autour des collections dans une volonté de mise en ordre et d’inventaire. Cette évolution fait écho à la spécialisation de l’histoire de l’art qui se joue alors et dont témoigne par exemple l’apparition des premiers catalogues raisonnés. Ces premiers travaux scientifiques mettent parfois en lumière de manière détournée de nouveaux aspects des collections, en particulier les nombreux faux qui circulent alors sur le marché. Cette ambition de documenter et médiatiser la collection est notamment rendue possible par le développement de la photographie qui permet de multiplier la reproduction et la diffusion iconographique des œuvres d’art.

Appréhender l’impressionnisme par la collection

La médiation et l’exposition croissante des collections accentuent le rôle qu’elles ont pu jouer dans la diffusion du mouvement du temps des peintres ou dans la première moitié du XXe siècle. Comment l’impressionnisme a-t-il été perçu à travers ces collections ? Quels impacts ont-elles eues à la fois sur le goût du public et sur les pratiques artistiques ? À l’échelle internationale, à une période où les nationalismes s’exacerbent, la diffusion de l’impressionnisme, considéré comme un art français, est bien souvent entrée en concurrence avec le soutien et le développement d’un art national.

Quand cela est possible, on étudiera alors avec profit la posture du collectionneur. Adopte-t-il une conduite volontairement et consciemment militante de défense du mouvement? Se met-il en scène dans cette démarche ou s’efface-t-il derrière sa collection ? Et quels moyens met-il en œuvre dans son entreprise ?

Le devenir des collections

Qu’elle soit vendue, donnée, perdue ou spoliée, qu’elle soit conservée dans son intégralité ou dispersée, la collection se trouve presque toujours confrontée à sa fin. Celle-ci survient souvent à la disparition du propriétaire mais peut aussi intervenir de son vivant. Certains collectionneurs ont pour leurs œuvres un véritable dessein, qui éclaire souvent d’une nouvelle manière leurs motivations et leur conception de la collection. Le collectionnisme est concomitant de l’essor des musées qui, en donnant une destination assez évidente pour les collections, favorise leur développement. On étudiera ainsi avec profit les relations entre collections privées et institutions publiques, entre collectionneurs et fonctionnaires de la culture.

Alors que certains, qui conçoivent leur collection comme une œuvre à part entière, trouvent dans la donation un moyen de conserver son unité ; d’autres au contraire considèrent chaque objet dans sa valeur propre et préfèrent disperser leur collection en vente publique. Si l’histoire de la collection se clôt alors, celle de chaque objet se prolonge, permettant parfois de retracer l’arbre généalogique d’une œuvre. Et parfois les collections sont dispersées de manière plus violente. C’est le cas des collections perdus ou spoliées. Si la trace de ces collections est difficile à suivre elle est d’autant plus passionnante que ce sont souvent des ensembles bien moins connus.

Ces pistes ne sont ni exhaustives, ni exclusives et toutes les propositions seront examinées avec intérêt par le comité scientifique qui sera malgré tout attentif aux efforts de problématisation. Il ne s’agit pas tant de dresser le portrait de la figure du collectionneur, à moins d’une mise au jour d’une personnalité pas ou peu connue, mais d’interroger son lien à l’impressionnisme de façon comparée, transversale et problématisée.

Bourses

Dans le cadre de la préparation de ce colloque, des bourses d’aide à la recherche sont proposées. Elles sont destinées à soutenir des travaux qui doivent être menés sur les territoires normands, parisiens et d’Île-de-France afin de mettre au jour des sources, des collections ou des collectionneurs méconnus.
Ceux qui souhaitent en bénéficier doivent envoyer, en plus de leur proposition de communication, un projet de recherche motivé qui détaille les fonds à explorer.

Toutes les propositions (de communication et demande de bourse) sont à envoyer à collectionner.limpressionnisme@gmail.com avant le 31 octobre 2019.
Les propositions de communications feront maximum 1 page et seront accompagnées d’une courte bio-bibliographie.

Atelier préparatoire

Un atelier préparatoire à ce colloque sera organisé à l’université Paris Nanterre le 3 octobre 2019 sur le thème Le collectionnisme : approches, méthodes et outils. Son but sera de proposer en amont des éléments d’enrichissement en faisant le point sur l’historiographie de la question, sur les recherches en cours et en présentant les chantiers en cours, numériques et expositions, que les chercheurs et les institutions culturelles ont développés pour l’étude de ces collections.

Félicie Faizand de Maupeou, Ségolène Le Men, Journal of Data Mining and Digital Humanities, Episciences.org, 2019

Abstract : The creation of the Artist Libraries Project was sparked by the observation that artist libraries are still not well known, yet many art historians are interested in this archive for the value it adds to understanding the person behind the artist and his or her creative process. The problem is that these libraries are rarely physically preserved. To remedy this dispersion, we built an online database and a website www.lesbibliothequesdartistes.org that house this valuable source in the form of lists of books and their electronic versions. First data on Monet's library have been made available, and several additional artist libraries from the 19 th and 20 th centuries are on the way for 2019. By gathering all these bibliographical data in a central database, it's possible to explore one library and to compare several. This article explains how we built the database and the website and how the implementation of those IT tools has raised questions about the use of this resource as an archive on the one hand, as well as its value for art history on the other.

En savoir plus sur le projet numérique Bibliothèques d'artistes. 

Dans le cadre d'un numéro spécial à paraître, The Semantic Web Journal lance un appel à contribution sur les apports du web sémantique aux différents domaines du patrimoine culturel. Les articles sont à soumettre d'ici fin septembre 2019.

En savoir plus :http://www.semantic-web-journal.net/blog/special-issue-semantic-web-cultural-heritage

Associées à une programmation de films muets sur les débuts du cinéma d’expédition ainsi qu’à une exposition à la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, ces journées d’études entendent redonner une place à ce corpus hybride de l’histoire du cinéma, du divertissement populaire et du film ethnographique, sans oblitérer sa dimension coloniale.

Le jeudi 19 septembre 2019 de 09:30 à 19:00 - Au musée du quai Branly - Jacques Chirac (Salle de cinéma)
Le jeudi 19 septembre 2019 de 19:00 à 21:00 - projection du film La Croisière Jaune, un film de André Sauvage et Léon Poirier, France
Le vendredi 20 septembre 2019 de 09:30 à 18:30 - A la Fondation Seydoux-Pathé

Programme complet sur la site du musée du quai Branly-Jacques Chirac

Première du film BLACK HOLE, Why I have never been a Rose, par Emmanuel Grimaud et Arnaud Deshayes, au festival de Locarno, dans la section 'Moving Ahead', 14-15 et 16 août 2019.

A Calcutta, des patients explorent leurs vies antérieures dans le cabinet d'une hypnotiseuse et se retrouvent propulsés dans les plis les plus reculés du passé. Pendant ce temps, un groupe de chasseurs de fantômes mènent leur enquête dans les lieux abandonnés de l'histoire coloniale et tentent de communiquer, via leurs appareils radio, avec des âmes errantes. Black Hole oscille entre le dispositif médiumnique et le piège à fantômes, traquant les étranges chemins de la réincarnation, jusqu'au court-circuit.

Documentaire expérimental par Emmanuel Grimaud et Arnaud Deshayes.

Locarno Film Festival, du 7 au 17 août 2019

Cette nouvelle rencontre, fruit d'un partenariat avec le Forum des images et le festival NewImages, qui se déroule du 19 au 23 juin 2019 et qui bénéficie du soutien du ministère de la Culture et du Centre national du cinéma et de l'image animée, (https://newimagesfestival.com) aborde la thématique de l'immersion numérique. 

Programme : 

 Jeudi 9 mai, 9h.17h30
 Auditorium du musée d’Aquitaine

 Matin : Musées et mémoriaux

• Annette BECKER (Université Paris-Nanterre)
  Que montrent – que ne montrent pas – de la traite atlantique et de l’esclavage quelques grands musées récents ?
• Charles FORSDICK (Université de Liverpool)
  Dark tourism and sites of enslavement: a comparative perspective
• ​Ulrike SCHMIEDER (Université Leibniz d’Hanovre)
  Slave Trade, Slavery, and Abolition in European Capitals (London, Paris, Madrid): Remembrance and Neglect in Urban Museum ́s and Memorial Landscapes
• Richard OHENE-LARBI (Ghana Museums and Monuments Board)
  Interpreting Slave History and Sites of Memory: The Case of Cape Coast Castle Museum, Ghana 

 Après-midi : Patrimonialiser les esclavages : approches anthropologiques

• Anne-Claire FAUCQUEZ (Université Paris 8)
  Le musée de l’African Burial Ground National Monument Visitor Center à New York : quand l’exhumation du passé vient bouleverser le présent
• Christine CHIVALLON (CNRS / Passages)
  Conserver le patrimoine ou conserver l’ordre social. À propos de l’usage de l’art et du patrimoine aux Antilles françaises
• Maxime de FORMANOIR (Université libre de Bruxelles)
  ‘If the Kota...’ À propos de quelques sémiophores de l’esclavage et de la traite sur l’ancienne côte de Loango (Gabon, République du Congo)
• Joël NORET (Université libre de Bruxelles)
  Lapsus patrimonial et intimité lignagère dans le Bénin méridional
• Nicola LO CALZO (Photographe)
  Cham. Mémoires de l’esclavage colonial : une enquête photographique, 2010-2020

 Vendredi 10 mai, 9h.17h
 Auditorium du musée d’Aquitaine

 Matin : Polysémie des collections

• Jacques de CAUNA (UPPA)
  Les vestiges d’habitations en Haïti : médiatiser une collection patrimoniale à ciel ouvert
• Yannick LE ROUX (EHESS)
  Tableau montrant la réception à Cayenne de Turgot (1764) – Analyse
• Shanaaz GALANT (Slave Lodge, Cape Coast)
  Interpreting the material traces of slavery in the work of the artist, Roderick K Sauls at the Iziko Slave Lodge Cape Town
• Matthieu DUSSAUGE (Musée Schœlcher, Pointe-à-Pitre)
  Le nouveau musée Schœlcher : pour une nouvelle approche sensible de l’histoire de l’esclavage et des abolitions

 Après-midi : L’exposition des traites et des esclavages

Le labex Les passés dans le présent et l'Université Paris Nanterre sont heureux de vous annoncer les offres de formations courtes suivantes pour l'année 2019 :

• Les patrimoines à l'ère numérique du 8 au 10 avril
• Evaluer un projet de médiation les 27 et 28 mai
• Collecter et exposer les sources du passé du 3 au 5 juin
• Le passé in situ les 10 et 11 juin

Plus de détails et descriptifs des formations ici : http://passes-present.eu/fr/formation-continue-mediations-du-passe-42453

N'hésitez pas à nous contacter pour toute demande d'informations : quentin.roblin@parisnanterre.fr

La BnF lance la nouvelle édition de son appel à chercheurs, afin de s’associer le concours de jeunes chercheurs intéressés par l’exploration et la valorisation de ses collections et de son histoire.

Le statut de chercheur associé BnF permet une relation privilégiée à la Bibliothèque, à travers un accueil au cœur de ses départements et de ses collections. En plus des avantages offerts à l’ensemble des chercheurs associés,

la BnF propose cette année quatre bourses de recherche :

• une bourse Louis Roederer pour des recherches portant sur la photographie
• une bourse Comité d’histoire de la BnF pour des recherches portant sur l’histoire de la Bibliothèque
• deux bourses d’excellence de la BnF venant récompenser le travail d’un chercheur associé dont le statut est reconduit pour une nouvelle année.

POUR PLUS D’INFORMATION

Connectez-vous avant le 22 avril 2019 au site de l’appel à chercheurs de la BnF : https://bnfaac2019.sciencescall.org

Stage Master. Plateformes contributives culturelles et sociétés savantes.

Niveau : Master 2
Durée : 3-4 mois (possibilité de stage alterné)
Lieu : INHA et Université Paris Nanterre
Début de stage : février/mars (négociable)

Encadrement :

Marta Severo, MCF HDR, Université Paris Nanterre
Christophe Marion, Délégué général du Comité des travaux historiques et scientifiques (CTHS)

Contexte :

Ces dernières années, les institutions culturelles ont porté un intérêt croissant à la création de démarches participatives et au rôle qu’y pourrait jouer le numérique. Leur préoccupation est non seulement de mieux comprendre ces phénomènes de construction collaborative des savoirs, mais aussi d’orienter l’énergie et l’enthousiasme des amateurs vers l’enceinte des musées, archives, bibliothèques, théâtres, etc.

Le Projet Wikipatrimoine (http://wikipatrimoine.parisnanterre.fr/), financé par le Labex Les passés dans le présent, par la COMUE Université Paris Lumières par la Direction des Patrimoines du Ministère de la Culture, vise à étudier et à encourager les nouvelles initiatives contributives pour la création, documentation et valorisation collaboratives du patrimoine culturel. Ces initiatives peuvent s’appuyer sur des plateformes ad hoc (crowdsoucing, wiki, forum, folksonomies, etc.), sur des pages ou comptes de médias sociaux (Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest, etc.) ou sur d’autres types d’initiatives.

Dans ce cadre, les sociétés savantes peuvent jouer un rôle fondamental. Depuis des siècles, elles contribuent à la construction des savoirs historiques et culturels autour d’objets patrimoniaux. Depuis le 1834, le Comité des travaux historiques et scientifiques, institution rattachée à l’École nationale des chartes, est à la tête d’un réseau composé de plus de 3 000 sociétés savantes avec lesquelles il échange à l’occasion de son Congrès annuel ou dans le cadre de projets de recherche numériques, collaboratifs et ambitieux. Il fédère des scientifiques membres de prestigieuses institutions, des érudits locaux, de jeunes chercheurs et joue ainsi un rôle fondamental dans la construction et la transmission des savoirs.

Les objectifs du stage

Dans le cadre du projet Wikipatrimoine et en collaboration avec le CTHS, ce stage a pour objectif de contribuer à la définition de l’état des lieux des projets contributifs culturels en France, avec une attention particulière pour le contexte des sociétés savantes.

Cet état de lieux s’appuiera sur trois actions :
– un travail d’enquête à travers un formulaire qui sera envoyé aux 3500 sociétés savantes pour identifier les projets de science collaborative en cours aussi que leurs attentes et craintes dans ce secteur ;
– un travail de veille sur le web, sur les médias sociaux et dans la littérature scientifique pour identifier d’autres initiatives en France et à l’étranger ;
– une série d’entretiens semi-directifs notamment avec des membres des sociétés savantes pour approfondir certaines pistes relevées par le travail d’enquête et de veille

La/le stagiaire sera également sollicité pour participer à d’autres activités du projet comme l’organisation d’ateliers participatifs et de conférences.

Prérequis:
– Master 1 ou Master 2 en sciences humaines ou sociales (histoire, histoire de l’art, communication, sociologie, etc.) ;
– bonnes capacités d’analyse et rédactionnelles ;
– capacité de mettre en place une démarche d’enquête et de traitement qualitatif et quantitatif de données ;
– capacité de mettre en place une démarche de veille ;
– compréhension des méthodes d’analyse en sciences sociales (notamment méthodes ethnographiques et entretiens) ;
– capacité de travailler en équipe et individuellement ;
– lecture et analyse de la littérature scientifique (aussi en anglais) ;
– intérêt pour le sujet.

Le stage est rémunéré.

Pour présenter une candidature, avant le 10 février 2019, envoyer CV, lettre de motivation et relevé de notes à : msevero @ parisnanterre.fr